每一個古典音樂家都是很特別的人,雖然他們生活的年代大部分都已經離我們很遙遠了,但是他們所留下的音樂作品卻一直流傳至今,仍不時地在各個表演場所上演,博得愛樂人的掌聲與感動。當然在日常生活中,我們也可以常常發現古典音樂散發的音樂魅力。
關於古典音樂
歡迎 你乘著音樂的翅膀進入古典音樂的世界...... 歐洲古典音樂的發展,從16世紀中開始,至今已有400多年的歷史,其中經歷了許多不同時期的演進。綜觀歷史,每個時期的興起與其文化特色,多少都與對前一個時期的不滿或政治、經濟、社會的大改變有所關聯 ,古典音樂也是,所以我們可以聽到各式各樣不同風格的音樂,在曲式上、在配器上、在音樂本質的表現與突破上。
雖然說「古典音樂」(classic music)一詞,並不比「經典音樂」來的恰當,讓人覺得好像是舊式、古板的音樂類型,但是由於已經流通已久,所以大家也已經對於古典音樂有了大致的印象。古典音樂其實應該是指一種有別於一般流行音樂的嚴肅音樂,所以稱的上「經典之作」。應該是說以前音樂的主要用途在於宗教祭典的讚頌、對於上帝的歌詠、貴族或有錢階級風雅的消遣,到後來才是市井小民的娛樂,所以我們會覺得古典音樂本質上有一定的的嚴肅性,。
雖然說「古典音樂」(classic music)一詞,並不比「經典音樂」來的恰當,讓人覺得好像是舊式、古板的音樂類型,但是由於已經流通已久,所以大家也已經對於古典音樂有了大致的印象。古典音樂其實應該是指一種有別於一般流行音樂的嚴肅音樂,所以稱的上「經典之作」。應該是說以前音樂的主要用途在於宗教祭典的讚頌、對於上帝的歌詠、貴族或有錢階級風雅的消遣,到後來才是市井小民的娛樂,所以我們會覺得古典音樂本質上有一定的的嚴肅性,。
巴洛克時期之前的音樂 (A.D.1600之前)- 文藝復興時期的音樂有人稱其為複音音樂,也就是有多個聲部、多條旋律線、且彼此幾乎不分主從,似乎整個世界就可以被這美麗的細線輕輕地包起來,一切都是如此的完美,找不到一點瑕疵。
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- 關於古典時期你可以試著聽聽下列的曲目:
- 海頓:驚愕交響曲、皇帝弦樂四重奏
- 貝多芬:命運交響曲、月光奏鳴曲、合唱交響曲
- 莫札特:第40號交響曲、第21號鋼琴協奏曲、k525小夜曲
- 海頓:驚愕交響曲、皇帝弦樂四重奏
- 當代古典音樂進入二十世紀後的音樂被歸類為現代或近代樂派,這個時期的音樂風格多樣, 可以分為:
浪漫主義者- 仍廷襲以大型樂團的組合,豐富的音效作為寫曲的基本模式。而為了強化表現力,作曲家們嚐試把音樂與文學,戲劇等藝術結合。因此經常會出現運用標題的情形,以使音樂與文學結合。音樂具有著細緻、優雅、朦朧之美,多以附加標題的方式,讓音樂反應出印象派繪畫般的質感。這一派的樂曲,特別製造出一種新奇的音效感,這種空靈的質感來自多非傳統式的弦連接手法,如和弦平行地進行。而印象樂樂派的作品,更是十分講究音色的轉化。
古典樂派時期(The Classic Era):西元1750年~1820年
- 以音樂的派別來分,古典時期通常指十八世紀的音樂,以音樂上的術語來說,一般則被定義為一種形式嚴謹、比例對稱和風格穩健的音樂。
- 古典音樂的發展,在巴哈時代一過去,便進入「古典樂派時期」,古典樂派時期是西洋因樂史上最短的一個時期,時間是從 一七五0年到一八二0年。
- 到了貝多芬,因為貝多芬晚期的作品出現浪漫時期樂派的風格,所以古典樂派就以貝多芬作為終點。
- 雖然巴洛克與古典時期是以一七五0年 做為分界點,但是古典風格的形成,不像文藝復興至巴洛克時期的分界點那麼清楚。一般來說,從一七四0年到一七七0年左右是古典風格形成的一個過渡期。
- 古典時期是音樂史上最豐收的時期,這時期受傳統的嚴格形式所支配,在形式上表現統一、均衡、明晰與規律,不強調個性和情感,也不強調民族性,其明朗、優雅的音律是一種循規蹈矩的美。
- 古典主義的音樂,曲式嚴格、穩重,曲調優美莊重,氣質高超嚴肅,超民族的、超個性的、著重抽象的觀念,表現美的理想,可以領略飄盪於遠方的美感。
- 「古典」這兩個字給人的是「高貴」、「典雅」。
- 古典樂派的作曲家受到了 當時文學上古典主義的精神影響,所追求的是一種樂曲形式上客觀的美感。
- 古典樂派時期的音樂大都有著統一而且規律的性格。
- 巴洛 克時期樂句強弱的對比,是以明晰的台階式表現的,當時的人還沒有將樂句塑造成「漸強」或「漸弱」的概念,古典時期確立樂句的漸強與漸弱的表現手法。
- 舞曲形式的作品在古典時期仍極風行,但此時期擴展的形式如奏鳴曲式、圓舞曲和輪旋曲亦紛紛出現。
- 奏鳴曲式也是在古典樂派時期所確立的:奏鳴曲式其實在古典時期早 已出現,但是最初的奏鳴曲式不管在形式上或含意上均模糊不清。但是到 了古典時期,奏鳴曲式經由多位作曲家的努力下,逐漸確立成一種樂曲形式,然後在由海頓、莫札特和貝多芬等人加以發揚光大。
- 「奏鳴曲 式」是古典時期樂器曲最常採用的取是結構。奏鳴曲和小奏鳴曲的第一樂章通常是用奏鳴曲式作成,奏鳴曲式可分為呈示部、發展部和再現部。凡舉獨奏奏鳴曲、交響曲、 室內樂及協奏曲等等今日愛樂者最常聆賞的樂曲形,都是依循奏鳴曲式來創作的,而此一重要的曲式也被後來的浪漫樂派所沿用。
- 十八世紀日耳曼邦聯諸國中普魯士、薩克森、奧地利等政治核心的首都,逐漸形成音樂中心,以海頓和莫札特為首的維也納古典樂派就在這種環境下得以興起。
- 古典樂派後期旳作曲家,這個時期大約橫跨了 整個十八世紀,一到十九世紀初,也就是在所謂的法國大革 命前後的時期。
- 這個時代中的作曲家到現代最有名的是天才神童莫札特, 這位享盡風光作曲家的音樂是不管男女老少、專業或業餘都會 不由自主喜歡上他的音樂。
奏鳴曲式的介紹:- 奏鳴曲式主要是由兩個相對的主題,以呈示部、發展部和再現部的程序進行發展的曲式。
- 所謂兩個相對主題,也就是一般樂曲解說書上常提 到的第一主題和第二主題,兩個為不同性格個主題在曲子中形成強烈的對比,增加音樂的戲劇性。
- 「呈示部」:只的便是將兩個主題呈現出來的部分。
- 「發展部」:當兩個主題都出現過後,樂曲就依據這兩個主題作為基礎展開和變化。發展部在奏鳴曲式的結構裡,通常佔的份量是三部中最重要的。
- 「再現部」:等樂曲發展到某一個程度後,這時主題得原貌可能已經不易 辨識,聆賞者也因此無法預測樂曲往下還要如何發展。所以作曲家便安排了一個再現部,讓樂曲的主題在一次的出現,並且在再現部為樂曲做一個結束。
- 這樣的作法有點類似文章寫作中的起、承、轉、和。奏鳴曲式和作 文一樣,符合人的邏輯思考,而這個「邏輯性」其實也正式古典樂派時期音樂的特色之一。
古典樂派的作曲特色:- 在弦律方面
樂句工整,八小節一句為最常見的特色。音樂中的強弱轉變豐富,漸強、漸弱經常被靈活地應用在樂曲之中。 - 在節奏方面
樂曲整體的速度穩定且變化少。音樂的效果注重平穩以及平衡的質感。低音的伴秦部份,常有一固定的分解和弦的節奏型態。
在和聲方面 - 一個作品之中的基本和弦變化工整而合於理論,單純而嚴謹。數字低音已不復存在。在組織方面
- 樂曲通常由幾個大主題貫穿。作曲家再將主題變形,反轉、逆行、隱藏等手法,細緻地組織出具有主題織交特色的樂段。音樂為單純的絕對音樂,少有描寫性的音樂出現。而樂曲的形式均在此時期確立,因此樂曲多以奏嗚曲、交響曲、四重奏等曲式的名稱存在。
1.形式上要求統一、均衡、明晰、顛峰。
2.曲式高度發展,奏鳴曲式更是達到顛峰。
3.音樂趨向較清楚的樂句,而非巴洛克時期連綿不斷的長旋律線。
4.主音音樂的題材與風格勝過當時的複音音樂。
5.開始使用分解和弦奏伴奏形式,名為“阿爾貝堤低音”(Alberti Bass)。
6.有了主題對比的新觀念。
7.對裝飾音加以限制。
8.微差式的力度取代了階梯式的力度。 - 在弦律方面
- 奏鳴曲式主要是由兩個相對的主題,以呈示部、發展部和再現部的程序進行發展的曲式。